在山上下不來 / 人物 / 48分
放映日期：3 / 20（一）14：00 4 / 01（六）12：00
作者：陳碩儀
「可以的話，有一天，我們自己來辦展覽吧。」兩人在受僱打工的「世界奇觀大展」會場中，這麼約定著。
- 3月 20 週一 200610:57
影片介紹 :《在山上下不來》《海洋熱》《離鄉背井去打工》《我的強娜威》
在山上下不來 / 人物 / 48分
放映日期：3 / 20（一）14：00 4 / 01（六）12：00
作者：陳碩儀
「可以的話，有一天，我們自己來辦展覽吧。」兩人在受僱打工的「世界奇觀大展」會場中，這麼約定著。
- 3月 19 週日 200602:32
影片介紹:《Viva Tonal 跳舞時代》《翻滾吧男孩》《蘭嶼觀點》《私角落》
Viva Tonal 跳舞時代 / 人物 / 104分
放映日期：3/19（日）12：00 3 / 30（四）16：00
作者：簡偉斯、郭珍弟
- 3月 18 週六 200602:01
影片介紹: 《陳才根的鄰居們》《快不快樂四人行》《紅葉傳奇》《觀點短片》
陳才根的鄰居們 / 他鄉故鄉 / 90分
放映日期：3 / 18（六）12：00 3 / 28（二）19：00
作者：吳乙峰
在台北市南京東路與林森北路一帶，有一大片違章建築區，裡面住了許多中下階層的小市民，以及因為戰爭，流浪至此落腳生根的老兵伯伯。近年來，這一帶不斷有強制拆遷的風聲傳來，全景映象工作室趕再拆遷前，走進這一大片矮房子裡，認識了住在同一個屋簷下的七位老伯伯，紀錄了他們在大都市小角落裡的生活。
- 3月 17 週五 200600:53
影片介紹:《ET 月球學園》《海有多深》《貢寮你好嗎》《黑仔娶親》
寫在前頭：
這次誠品的紀錄片影展，選了將近百部紀錄片放映，為了避免霧裡看花，於是我將在現場索取的影片介紹，整理後放在部落格上供大家參考。希望這些介紹能對大家在選片上有一些幫助。
影展第一天所放映的影片介紹：《ET 月球學園》、《海有多深》、《貢寮你好嗎》、《黑仔娶親》
這次誠品的紀錄片影展，選了將近百部紀錄片放映，為了避免霧裡看花，於是我將在現場索取的影片介紹，整理後放在部落格上供大家參考。希望這些介紹能對大家在選片上有一些幫助。
影展第一天所放映的影片介紹：《ET 月球學園》、《海有多深》、《貢寮你好嗎》、《黑仔娶親》
ET 月球學園 / 人物 / 56分
放映時間：3/17（五）14：00 4/01 （六）16：00
作者：吳米森
詳細的影片介紹：http://www.pts.org.tw/~viewpoint/arch/92.04.10htm.htm
在一個晴朗的週末午後，朱伯伯在一場京劇座談會中，遇見了中國第一號情報員「長江一號」！原本平淡的月球生涯，剎時染起湛藍天幕。朱伯伯到處跟朋友講述「長江一號」的英勇事蹟，直到一日，電視播出一則駭人的新聞：「高雄有位李鐵生，就是歷史上赫赫有名的「長江一號」！」居然出現了兩個長江一號！朱伯伯開始不確定自己認識的到底是……？
海有多深 / 原民映象 / 56分
放映時間：3 / 17 16：00 4 / 02 16：00
作者：湯湘竹
- 2月 26 週日 200610:02
重看經典 - 《教父》《教父續集》
被喻為黑幫電影經典的《教父》、《教父續集》由義裔美籍導演法蘭西斯科波拉（Francis Ford Coppola）執導，1972年《教父》上映，在美國票房告捷，造成極大轟動，學術藝文界的輿論佳評四起。改編自馬里歐普佐（Marro Pozo）的同名小說《教父》，不僅是改編劇本的最佳典範，也成為柯波拉最重要的代表作品。
片子從一場盛大熱鬧的婚禮開始，這是黑手黨黨魁維多.柯里昂（Vito Corleone）為女兒康妮舉行的婚禮。維多當年由西西里隻身流浪到美國，辛辛苦苦奮鬥到現在的地位，成為黑社會大亨，然而歲月不饒人，唐已漸顯疲態，所以有意將衣缽傳給兒子。老大桑尼衝動暴躁，老二佛雷多懦弱無能，老三麥可是戰爭英雄，卻不願捲入黑社會是非。
由於唐堅持原則，不願和其它幫派合作從事毒品買賣，得罪了其他早就對他不滿的黑社會份子，對他的家族展開一連串狙殺行動，桑尼和麥可的新婚妻子都遭到毒手。然而，唐抱著息事寧人的態度，不願再發生流血事件。身體精神狀況都不如從前的唐，某日在家中花園和孫兒嬉戲時突然過世，逃亡至西西里島的麥可得知消息後，了解除了他之外沒有人能繼承父親遺業，於是毅然返回美國接掌父業，成為黑手黨教父，同時開始籌畫報仇大業。
- 2月 14 週二 200622:47
打斷筋骨反而勇-《在中寮相遇》
《在中寮相遇》在《三叉坑》巡迴放映結束後，便在網路上看見《在中寮相遇》的放映消息，自去年年底便一直期待著。而全景921系列紀錄片陸續完成，也算是替這場浩劫災難，抓出幾個脈絡，留下了珍貴的影像紀錄。
比其他紀錄片都要長的《在中寮相遇》，令人好奇影片究竟紀錄些什麼？當作者想同時詳盡紀錄中寮鄉災後的各種故事時，兩年三個月的拍攝時間，剪輯成五小時四十分的《在中寮相遇》，如此想，影片長度就不顯得長了，而這長度也反映出紀錄片作者的拍攝構思。影片同時紀錄了中寮鄉各個村落間的災後重建（永平村、義和村、福盛村、八仙村……），包括喻肇青教授及中原大學建築系團隊、馮小非的鄉親報、廖學堂堅持修復的福盛圳等等。
除了看見影片中出於真誠的正面重建力量，也看到了因為人為因素，造成重建計畫的延宕，以及人們基於不信任，所產生的誤會不解。然而看完整部影片，有著許許多多的感動，很難下筆將這份心情寫得文情並茂，但我盡力用文字記下。至於其他，請各位能撥冗，去看看接下來在台中及高雄的巡迴放映。
某中寮鄉親在片中說了句「打斷筋骨反而勇」，這句台灣俚語，有著越挫越勇，磨練精進之意。然而透過這部紀錄片所理解的中寮鄉，它曾是香蕉王國，卻成為草率政策下的電塔之鄉、垃圾處理場、豪雨下飽受土石流之難的山村。自然環境如此，再加上官僚體系下的買票文化、官員貪污、強收回扣…..。強震重創下的中寮，是否真能脫胎換骨，「打斷筋骨反而勇」呢？分為三集的放映方式，有著像是連續劇（懸疑劇？）的期待。而其中，在地居民跟外來團隊的關係，是片中著墨最多的部分。
喻肇青教授帶領中原大學建築系，在災後第一時間立即進入中寮鄉，他們以在建築的專業能力，全心協助災民們重建家園。令人印象深刻的一段話，是他和水利局人員討論設計圖時，說「我們在災區做事，就是先做了再說，你們現在才進來，設計圖就送你們用」，執意付出不問回報，讓人動容。映後座談時，他說其實整部影片都充滿了"無奈"，自己費盡心思所規劃的設計圖，卻遭主事者的忽略輕視，甚至規劃已久的設計書也有"無用武之地"之憂。即使他們沒有權力沒有名份，但卻有著嚴謹的工作態度，以及那份不離不棄的堅持。
喩教授自認為"從來沒挫折"的重建工作，可說是植基於一種挑戰困難的精神。原本陌生的外來團隊，隨著時間過去，建築團隊也與當地居民開始互信互賴，當福盛圳完工時，喩教授用著不流利的台語，向各位鄉親致詞。不僅贏得當地鄉親的掌聲，放映的同時，我們這些觀眾也不禁鼓掌叫好。語言不通可能會造成一開始的溝通困難，但誠意卻不會因為"會不會說台語"而有所打折。
果然文化工作室的馮小非，編輯發行了鄉親報，辦報的出發點跟全景如出一轍--紀錄災後的一切，只是全景是帶著攝影機前進現場；鄉親報則是一份屬於在地民眾的地方報紙。不論是影像或是文字，同樣都有著紀錄、溝通、分享的功能。這份地方報，傳播重建消息、凝聚鄉親意識，這也讓我想起了《部落之音》的巴亞斯，災區中，在地媒體遠比大眾媒體來得重要，它更為及時，且貼近人民需要。相較於喩教授較為理性的建築專業，馮小非則是感性地編列了這份鄉親報；並且透過報紙，中寮居民的生活也有了新的變化，如阿忠開始拿起相機拍照、當地居民學習如何自己辦一份刊物。 看著被拍攝的阿伯們一聲一聲叫「阿梅、阿梅」，六年的時間，紀錄者跟被紀錄者有著深厚的情感互動，這也是紀錄片最迷人的所在「以同理心，而非同情心，去反映真實生活中真摯的一面」，這份感情，最後演變為"無法捨棄影片中的任何一段"，雖然長片有著放映時的顧慮，但卻是承載像這樣多面向紀錄片的最佳容量。 3/18（六）『在中寮相遇』台北最後加映場
鄉親報以文字、照片，讓鄉親們的聯繫更為緊密，而福盛圳的修復，也成為當地居民的精神象徵。廖學堂將心力奉獻在一條已隱沒在山中的廢棄水圳，福盛圳荒廢了數十年，週遭的土地也隨著水流乾涸而雜草叢生。在災後的重建計畫中，大多發展為觀光休閒及有機農業；水圳的修復，則是改善荒地、重新開墾的一個開始。
映後座談，有觀眾提出對修復水圳後的隱憂「修復水圳的過程，坦白講還蠻粗魯的。雖然最後水潺潺地流讓人感動，不過換個角度思考，這樣開挖水圳也算是違背自然的人為活動，如此做，會不會形成另一個壞的循環？」老實說，這也是我不夠了解的地方。一直以為，人意欲改變環境的每一歩，都需要詳加考量。因為執行的結果，可能是往好的一面走，也可能奔向壞的一面；而修復水圳一事，只是為這片荒地帶來一道清泉，環境如何變，還是取決在人的作為。這也呼應到陳玉峰所強調的：「控管山林，不是去管植物如何生長，而是控制人在山林環境中的行為」。
中寮山區本就飽受土石流之苦，每逢雨季，居民生命受到嚴重威脅，但卻無法改變些什麼，只能被動地往山下避難。在片中，陳玉峰教授精闢地說明台灣土地的歷史脈絡和結構問題，短短一席話，開導了眾人長久以來對土石流的刻板見解。濫墾濫伐、擺盪不定的農業政策、不治根本的防災方式，都是造成土石流日益嚴重的主要因素。林相變更、農地改作成為森林浩劫，原始林逐漸消失，導致土石橫流山間；而一窩風的改種作物，造成供需失衡，榖賤傷農，眼見一車農民心血耕種的香蕉，價值不到兩千，農作物被賤價賣出，農民的表情都是這樣的無奈。
片中的兩個主軸：開挖水圳和老街的重建，紀錄到後期卻有著諷刺的對比。一條隱沒在山林數十年的水圳，修復通圳的速度，卻比一條老街的重建來得快。人在改變自然時，或許有心就能做到；但面對人為的障礙，卻有著許多的困難和無能為力。
影片很意外地將紀錄現場拉到台北東區，那時都市正受到桃芝颱風的侵襲，東區罕見的淹水，這些中寮的朋友們，拿著掃帚、水桶，賣力清掃著街旁民房的積水泥濘。「吃人一斗，也要還人四兩」，互助中見到人心的可愛、憨厚真誠的心意。影片中最動人之處，即是這份互信互助的價值。《在中寮相遇》並非像《生命》那樣直揭災後人民對生命的領悟，也沒有如《部落之音》或《三叉坑》表現出重建之路中無可避免的衝突。片後淑梅旁白說道：「我不知道十年或二十年之後，還有沒有人會記得這場921大地震，但我只能把這些我所見到的紀錄下來，然後希望可以讓更多的人，或讓下一代的人知道，我們這一代的台灣人是怎麼樣面對這一場災難」。世事雖然不盡人意，但人面對苦難的態度及精神，卻是劫難中最可貴的珍寶。
慶幸的是，這次在台北的放映地點：敦南誠品，在放映前125個座位完全坐滿，從下午兩點開始第一集，直到晚上九點半第三集播映完畢。仍有91位觀眾看了將近一整天的紀錄片，並且參加映後座談。誰說長片一定會讓觀眾卻歩？林木材不也說了「每件事都會逐漸逝去，唯有選擇除外」。因為願意相遇、選擇相遇，於是我們雖身在台北，但也和中寮的朋友們相遇了。
放映消息
我們為您邀請到幾位特別的來賓--
喻肇青的得意門生—楊瑞禎，他也是『在中寮相遇』影片裡的記錄對象，
他將跟大家分享參與重建的工作經驗與其中的酸甜苦辣 。
另外，導演也邀請與她一起拍攝、剪接的工作伙伴--
鬍子攝影師—小楊（楊重鳴）、
當了二個雙胞胎奶爸的剪接師—孫仲輝、
以及後期剪接師—楊凱諺
一起來跟大家分享這部影片拍攝、剪輯的製作過程。
這是一場值得您利用假日來參與的放映和座談！歡迎您來！
2006 三月18日（星期六）下午 2點整
台大第二學生活動中心--集思會議中心Ｂ1蘇格拉底廳
位於台北市羅斯福路4段85號（101座位）
（公館捷運2號出口左轉直行約5分鐘。）
14﹕00--16﹕20第一集（休息10分鐘）
16﹕30--18﹕00第二集
18﹕00--19﹕00晚餐時間（休息1小時）
19﹕00--22﹕00第三集（含座談時間）
備註﹕皆為現場購票，連看三集僅需入場卷一張100元。影片全長5小時40分鐘。
請提前15分鐘到場買票入場。
- 2月 04 週六 200622:24
同是拼貼 - 《情癲大聖》《我的逍遙學伴》
最近看的兩部華語電影：楊順清的《我的逍遙學伴》和劉鎮偉《情癲大聖》，同是強勁的後現代性格：拼貼、擬仿、後設、反傳統、反啟蒙、虛與實的內爆，兩部片玩的不亦樂乎。但誰的技法高明，在影片最終似乎高下立判。
《情癲大聖》砸下重金（兩千萬港元），玩起炫麗的特效，不論是對科幻電影類型的借用，還是將大銀幕當作是自家電腦，上演大型的線上格鬥遊戲，劉鎮偉以舊有民俗故事《西遊記》”唐三藏為何永遠單身”，做一有趣的延伸想像，並東增西添了許多令人捧腹大笑的創意。 後設文本間的相互指涉，除了戲謔地讓演員說出了在《花樣年華》、《2046》中的對白「古時候的人若心中有秘密….」「曾有一份感情放在我面前…」（應該對樹洞說居然對著柱子講，還被蠍子螫得滿嘴），當然還要熟悉劉鎮衛先前的作品《東西遊記》，「如果能為我們的愛情加上一個期限，我希望是，一萬年」；岳美艷的裝扮讓人想起《史瑞克》中的費歐娜公主，醜陋但單純、愛的死心塌地。唐僧為了救徒弟，與岳一同前往搭救，途中遇海神、天神、樹妖、妖界、人類……還結合了外星人登陸地球，顛覆傳統，穿越時空的創意大雜匯。 影片打破了「帥哥美女牌」的戀愛傳統，雖然影片最後岳仍變回美女樣（發揮明星魅力？），痛快的玩了一大圈後，最終兩人卻在互異的軀殼中，相愛廝守。「世上最遠的距離，不是我站在你面前，你卻不知我愛你。而是，兩人彼此相愛，但卻永遠不能在一起。」點到為止，片末，還真有些哀傷 標榜”神經喜劇”的《我的逍遙學伴》，則拼貼了古代京劇《大劈棺》、手機部落格、網路文學《學伴蘇菲亞》，作者籐井樹還在片中尬了一角（雖然只有一個鏡頭）「《學伴蘇菲亞》改編成電影」「《我的逍遙學伴》改編成舞台劇」是種對照，也說出了創作媒介改編上的差異及困難。
- 1月 18 週三 200609:53
連署 - 搶救台灣最後一座電影製片廠
寫在前頭：
引用堅持匿名的部落客網誌內容，謝謝分享資訊 標題”搶救台灣最後一座電影製片廠”，讓人看了心酸，前陣子看「哭泣的沙皇」時，還跟朋友說：「其實看完這部片，覺得很羨慕」，為什麼？那是因為這一類的史詩片，是絕對需要一個完整的工業體系支撐，才能拍出來的電影類型。而台灣電影類型無法更多元，資源不足是一個很重要的因素，國內的電影拍攝，早已全是"獨立製片"，更何況電影工業從沒建立過，又要獨立於什麼體制外呢？不過話說回來，中影留下後，究竟會不會是電影產業的最後一線生機，也很難蓋棺論定；就算留住了，電影資料館的後續動作，還需要多加觀察，當然相信電影資料館是絕對有保存的決心，但是資源分配問題（說白了主要是經費問題），尚待解決。還有侯孝賢導演所說：「此類行動必須堅持以電影文化的單純立場出發，以避免淪為被政治利用的工具。」
- 1月 11 週三 200616:42
盧米埃&梅里葉
Workers leaving the Lumière Factory, c.1895 《離開工廠的工人》
電影是個相當複雜的媒體，出現於1890年代中期。然而在最初的幾十年，電影一直被視為短暫具有商業價值的產品。隨著科技進步與觀眾對影像的喜愛，電影從一個小本經營的遊樂場所，發展成一個國際性的工業。在早期電影階段，盧米埃兄弟和喬治梅里葉無疑是最具影響力的電影工作者，其在電影技術、拍攝風格、推動電影工業發展上，都有一定貢獻。
l 寫實傳統的建立：盧米埃兄弟（Lumie’re）
路易與奧古斯都.盧米埃兩兄弟，最主要的成就在兩大方面：一是對電影技術發展上的貢獻；其二是他們所製作的影片。
1894年，路易盧米埃改良了愛迪生的早期電影攝影機及觀片器材，最後設計出輕巧的電影攝影機，並有間歇停頓裝置，當正片拷貝製作完成後，同時也可以當作放映機使用；在拍攝上，則以35厘米拍攝，同時將默片速度定在每秒16格，這樣的速率成為在早期電影中，國際間標準的影片平均速度。
1895年12月28號，盧米埃在巴黎大咖啡廳，放映自製的十部影片，包括《離開工廠的工人》、《火車進站》、《澆花園丁》等等，是史上第一次的電影公開放映，也預言了電影最初的原型：紀實影片（actualite）、新聞片以及喜劇短片。其中《離開工廠的工人》將攝影機擺在固定位置，純粹紀錄並無剪接的手續，具體地表現了真實生活的魅力，這些短篇紀實片被視為紀錄片、以及電影攝影寫實傾向的先驅。 
Arrival of a train, c.1895 《火車進站》
l 表現主義的始祖：喬治.梅里葉（G..Melies）
梅里葉曾是一名魔術師，在見識過盧米埃的攝影機之後，他決定將影片放映加入他的魔術節目中，但盧米埃並未出售他們的攝影機，於是梅里葉自行研發了一部攝影機，開始進行拍攝。梅里葉的作品以其充滿攝影技巧、彩繪背景、奇幻輕鬆的幻想片享名後世，其作品則包括了現今所有類型。
第一部戲法影片《消失的女郎》，片中扮演魔術師的梅里葉，將一個女郎變成骷髏，藉由一個方法：停止攝影機後，再以骷髏代替女郎，達到驚奇的戲法效果；梅里葉後期的作品，都牽涉相當複雜的停格拍攝（stop motion），諸如魔鬼從煙霧中跳出、女郎乍然消失、或是跳在空中的人變成惡魔等等。運用簡單的停格，以致能夠將一個事物的動作，完美地配合於它將變化成為的另一事物。停止的動作和下一個鏡頭串連，最初的剪接概念已悄然出現。而他充滿奇幻表現的影片，也被視為是形式及表現主義的源頭。
Voyage à la lune 《月球之旅》
盧米埃早期的紀實影片，保留紀錄了人們真實的動作，電影的功能被揭示為紀錄現象的本質，藝術並不是一種現實的模擬，而是對真人真事的直接未經修飾的紀錄，此理念大大影響後代寫實傾向電影，以及紀錄片的拍製；梅里葉則視電影為魔術，是一種可以表達自身奇想及意識的媒體，透過一些特殊技巧及創意，電影將不只是紀錄現象，更可能是種形式創作，進而實現電影工作者心中的圖像。
引用文章,請註明出處
- 1月 06 週五 200610:43
野蠻的入侵 -《老爸的單程車票》
在票房考量下，台灣片商總會取個較迎合觀眾的中文片名。
於是《野蠻的入侵》（Barbarian Invasions）變成了似乎是親情通俗劇的《老爸的單程車票》；《永遠的園丁》（Constant Gardner）則變成可能是動作懸疑片的《疑雲殺機》，所以看完《老爸的單程車票》，朋友問我：「那老爸最後到底是去哪裡旅行？」《疑雲殺機》則是有人霧煞煞地走出戲院，被肯亞、英國、現在、回憶這些跳來跳去的時空搞的頭昏腦脹。既然片名代表了整部片的精神，還是回歸原來的名稱會好理解一些。
《老爸的單程車票》說的是一個罹患重症的老教授，雖然病危但仍神采奕奕地大談人生、過去的輝煌、對女人的有一套，加拿大導演丹尼斯.阿坎德在影片前半段便不斷地丟出訊息：擁擠的醫院表現了醫院國營化的悲哀；行動通訊的發達使得溝通更加便利，卻無法解決人們的疏離；老教授慢慢地開始感受到疼痛，只得尋求非法的注射海洛因，以減輕病痛，因此和一名年輕的吸毒女子有所接觸，這段忘年之交也拯救了她。但最後，受天堂感召的還是會離去。於是老教授接受了安樂死，帶著親友的祝福，安祥地離開。
