視覺暫留

        電影發明至今已逾百年，若撰寫其發展歷史可從電影通史、藝術史、技術史等角度切入。一般的電影史主要將電影視為一種藝術現象來研究並歸納，揭示電影藝術發展的變化，註解各種電影思潮和風格流派的繼承與創新，以及他們之間的相互影響，並經常以國別、地區、時代、風格來劃分。

        雖然電影發明僅約一世紀，但許多影片卻已遺失及銷毀，在發明後的最初幾十年，電影一直被視為僅是具有短暫商業價值的產品，出品公司也忽略對影片進行完整的保存及修復，影片的散失對於電影史研究上，成為一個難以彌補的缺憾，大致而言，對於電影的歷史進行研究和總結，一直到1940年代以後，在西方才漸具規模。
        
        若將國家視為電影史的劃分類目，顯而易見的是，每個國家皆表現出屬於自己本身的電影文化，且不論拍製影片時間的早晚、發展狀況的興盛衰敗，電影史應內涵所有，去書寫不同國家、地區、民族的電影樣貌。其紀錄的目的在於：電影在特殊的歷史背景和文化脈絡下，將衍發出其他環境所沒有的電影風格及文化現象。如在約翰.福特（John ford）的時代，不可能出現如同高達、楚浮的影片，反之亦然。在探討電影作者風格的同時，必須從整體歷史、文化環境下出發，探求其對於創作者的影響力及形塑過程。當然影響一部影片如何表現的因素還有很多，像是拍攝技術（默片、聲片、彩色影片技術）、創作環境（電影工業健全與否、片廠制度及電檢法等等）、導演個人風格（趨近寫實、傾向前衛抽象、或如高達（Jean-lu Godard）自己創造電影的玩法）等等
        
        早在盧米埃（Lumie’re）於1895年公開放映了”火車進站”、”離開工廠的工人”等紀錄短片，即開啟史上第一種電影型態：紀實影片（actualite）。電影型態的開創歷程，也成為電影史的構成基礎，發展至今的電影型態包括劇情片（feature）、紀錄片（documentary）、實驗或前衛影片（experimental），以及動畫片（animation）等等。互異的電影型態各自建立一部紀錄自身演變的發展史，表現出獨特的拍攝技巧、行事風格和美學批評。

        以電影型態所劃分的發展史，雖然看似獨立且互斥，但仍和其他電影型態系統相互回應，如出現在20年代的抒情紀錄片和實驗劇情片；此外，人類文化發展和整體社會環境，也影響了電影型態的演進及革新，如蘇聯蒙太奇電影運動、義大利新寫實主義，與70年代政治批判電影的拍攝，皆反映了當時的文化、社會和政治情勢。

        隨著科技的不斷創新，電影也從早期的無聲到有聲、黑白變彩色。而新傳播科技如衛星、網路的出現，對於製作、發行及映演上也產生巨大的影響，未來數位力量將如何改寫電影的定義、或創造新角色，似乎仍在未定之天，但能夠確定的是，不論拍攝技術、映演管道的如何改變，電影將永遠被拍攝，永遠被觀看

         另一方面，在全球化的市場環境下，電影也面臨了工業將可能傷害藝術創作的窘境，為了回收製作成本及賺取高額利潤，勢必走向商業服務全球廣大觀眾。雖然商業電影和藝術電影是分屬於不同機制體系，但隨著資金的快速移動和投資人的保守心態，非主流電影的拍攝將更形困難；此外，好萊塢這樣一個強勁的電影勢力，在全球電影市場佔有率極高，因而排擠了各國的本土電影發行，本應極多元的電影文化，在為了追求全球市場的前提下，趨向標準化、同質性。未來所謂的電影是不是就等同於好萊塢？電影史會不會真成為一個歷史？

        自古以來，歷史雖為強人所著書，但卻無法落實在如同電影史這樣的文化紀錄上。有人說：整部電影發展史，便是一部各國對抗好萊塢的辛酸血淚史。創作的路雖然艱難，但絕對有堅持的價值。畢竟，電影除了商業，也是人類對文化的共同記憶。