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“廣島之戀” 亞倫.雷奈（Alain Resnais）1959

        《廣島之戀》講述在廣島拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和二戰時期女演員少女時代在法國小城納葳與德國士兵的愛情悲劇，這對戀人歷經熱戀、愛撫和爭吵，最終再次回到最初的彼此模糊。然而這部影片最後結束於兩人的重修舊好，進而暗示愛情和歷史本身的歧義曖昧，真相難以再現並領悟。

        廣島之戀以其非線性、段落式，零碎斷裂的敘事，在剪接上打破了過去、現在和未來的三種時空，引領觀眾進入一種令人困惑不安、不知所措的曖昧氣氛。片中也使用了音畫對位（counterpoint），相應的聲音與影像在內涵上並不一致，透過聲音與畫面的交互作用，聲音這樣一個可能在其他片中帶有功能性解釋的重要元素，在廣島之戀中，卻讓人物間的情感和現實脫離，甚至相互矛盾。

        如在片中女主角的聲音說明了年少時代在納葳的生活點滴，此時的背景音樂卻是日本獨有的演歌，畫面是那威，而聲音卻是廣島，使過去和現在交織在一起，暗示了不論是在納威或在廣島的戰爭，對於生還者的生活，是一種從外部到內部的侵蝕和異化。

        無調、不和諧的現代音樂傳達出焦慮、無所適從的情緒，這類音樂沒有旋律，甚至更像分散混亂的雜音，音樂家吉歐尼凡.福士柯便用現代音樂的特質，融合”廣島之戀”模糊困惑的影像，藉著音樂製造出失序焦躁的印象；而編劇莒哈斯將其劇本建構的宛如一首二重唱，片中男女聲音交織、穿插著各個片段影像，分不清是男女間的對話、回憶、或幻想，或僅是夢境中的喃喃自語。片中的倒敘、呈現角色心中的影像，充滿現代主義式的曖昧不明，令人震驚的表現手法，也讓”廣島之戀”成為由古典時期跨越到現代電影的一座里程碑。