視覺暫留

《感官世界》The realm of senses，大島渚 

我要把它割下來，因為你回去會跟你老婆做愛 – 阿部定 

        1976年，日本導演大島渚以《感官世界》震撼影壇，這可說是大島渚畢生以性與罪為主要命題的代表作，也是他以「性」為母題的巔峰之作。在日本國內，他因拍攝本片而被以「公開猥褻罪」起訴；在法國，他則因之獲得當年度最佳坎城導演獎，被譽為繼黑澤明之後日本新一代導演，以及電影新浪潮的重要代表人物，不論是名垂青史或是惡名昭彰，《感官世界》所呈現的感官強烈影像，都是電影研究者無法不去探究的。 

        身為日本「松竹新浪潮」重要旗手之一的大島渚，早期作品呈現鮮明的政治批判色彩，他關懷低下階層的邊緣人物，不論是在他的首部長片《愛與希望之街》中重複販賣鴿子的少年，還是《青春殘酷物語》中的街頭混混，貧窮、犯罪、性慾、政治及階級衝突，都是大島渚作品一向關心的命題。這或許和他自小熟讀文學及社會政治書籍，以及學生時期從事學生運動有關。 

        大島渚用影像大膽地揭穿了這個平靜、富庶國家形象背後的壓迫與衝突，在新浪潮興起的六0年代，日本新浪潮在政治批判上的強勁力道，甚至超越其他國家，大島批評日本社會以表象的和諧來壓抑個人，故他呼籲創作一種「積極自主」（active subject）的個人電影，在這樣一個重視集體與傳統的創作環境中，大島渚對於創作的宣言，無疑是灌注了一股新的力量。

        1959年，大島渚首部執導的第一部長片《愛與希望之街》，首部影片即嶄露頭角，展現了他獨特的才華與風格，但由於本片激進的主題及論及犯罪的情節，和松竹公司的宗旨相違背（松竹是當時最為保守的片廠），於是影片被安排在一家鄉村的二流戲院放映，放映了也等於沒放映，大島渚在拍攝這部影片後，也有很長一段時間被「冷凍」起來。

        所幸，第二部作品《青春殘酷物語》，即成為他的代表之作，在這部影片中，大島渚將他自己在青年時期參加的學生運動中所獲得的感受，全部傾注於他影片中的人物身上，真實地描述了青年人面對社會、青春，及學生運動所表現出各種不同的人生觀。這部作品被電影評論家視為「前衛」作品，但現在看來它的「前衛」，其實來自於內容的大膽和尖銳上，在電影形式表現上，依然屬於傳統的電影手法，不過這在當時，大島渚已是走在日本電影界的前端了；此時同為「松竹新浪潮」的其他導演們，也紛紛攻擊主流電影的傳統，以複雜的敘事結構及多樣的拍攝手法，表達他們深層的激情、執著及焦慮。

        60年代中期，大島渚由於其重要的政治批判之作《日本之夜與霧》上映時，遇上當時的政治謀殺事件，和他影片的內容正好不謀而合，於是引起輿論譁然，而松竹公司也決定停止大島渚的工作，大島渚一怒之下便離開了松竹，在整個六零年代，他拍攝了許多出色的紀錄片，並影響到它日後的電影創作；70年代之後，大島渚的作品往往取材於真實事件，透過對日常生活中的一些瑣事的描寫，揭示人類的自然本能與社會、文化、傳統、道德等方面的對照與衝突。

        《感官世界》就是依據真實事件所改編而成的電影，1936年日本女子阿部定，在和情人吉藏做愛時將他勒死，然後用利刃割下他的陽具，之後被捕，案件發生後，阿部定由於極大佔有慾所犯下的罪行，引起眾人的同情，之後被寬大處理，判刑六年。

        《感官世界》以赤裸裸的寫實性愛場面，表現嚴肅思想及一種偏執的人生觀，無論在題材的處理，或是電影的表現手法，它都衝擊了當代電影的創作思維，大島渚反體制的革命性創作，並非在作品中呈現一致的風格（註一）。在《感官世界》中，他試圖以男女主角的形體與動作，展現人物內心活動和性格特徵，影像本身既表現了意識層面的性愛常態，也同時揭露了在潛意識層中，人對於變態情慾的嚮往，以及戀母情節和陽具崇拜的精神本質。

        影片中有著大量交媾的場面，但這些性愛場面，並非如同色情片是激起性慾為目的，而是展現人類如何沿著一條徹底的享樂之路，而最終走向毀滅的過程。當阿部定與吉藏瘋狂做愛的同時，他們也透過性的體驗，逐步地找到自我，並為了性愛完全奉獻，最後導致毀滅，在實踐性愛的過程中，產生了一種嚴肅而悲壯的宿命感。

        性是一種人類本真慾望的展現，為了表現性愛的真實情境，大島渚始終將攝影機處於一種”偷窺”的位置，水平角度所展現了從一般的性行為，到互勒脖子的性虐，直到最後吉藏的死亡，基本上不讓攝影機的視角，影響觀眾的理解，而觀者也可從整體的水平構圖，感受到人物動作及心理狀態的變化。   

大島渚也充分運用了光線及顏色，象徵性愛及毀滅，比如偏好使用紅色，觀眾永遠難以忘懷當阿部定割下男人的陰莖時，那遍灑身體的腥紅色鮮血；影片前段大多用了全景鏡頭，隨著敘事的開展，鏡頭也逐漸過渡到大量的近景及特寫，透過剪接表現男女主角一開始自由無束的大膽行徑，以及到後來在性慾中的苦澀掙扎和欲罷不能。《感官世界》顯現了大島渚作為一位作者，其深厚的藝術展現及對電影語言的精深理解。  
 

性與罪一直成為大島渚的電影命題，除了是人性根本的展現，也透過對性與罪的描述，對社會予以關懷，或是提出控訴。大島渚曾說過：「人要學會面對一切事情，沒有什麼事情是必須禁止的」，縱使電影風格多變，但其作品從未將焦點從人的身上拉開，他的創作從根本上，體現了近代電影對人類的深入認識。  

 

註一： 
        大島渚的每一部電影都有截然不同的風格，其風格不同最為顯著的特點，就是構成一部作品的鏡頭數，雖然都是同等長度的劇情片，《日本之夜與霧》只用了四十三個鏡頭便告完成；而《白晝的色魔》（又譯白晝煞神）採自然的場面調度，約有一千五百多個鏡頭，換句話說，《日本之夜與霧》平均一個鏡頭是兩分十秒，而《白晝的色魔》大概是四秒，對於這兩種極端的風格，大島渚自己如此說：每一部電影的風格，都是發自於當時的感覺與態度。

延伸閱讀：革命.情慾殘酷物語-大島渚的影像探索 
 

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