Workers leaving the Lumière Factory, c.1895 《離開工廠的工人》
電影是個相當複雜的媒體，出現於1890年代中期。然而在最初的幾十年，電影一直被視為短暫具有商業價值的產品。隨著科技進步與觀眾對影像的喜愛，電影從一個小本經營的遊樂場所，發展成一個國際性的工業。在早期電影階段，盧米埃兄弟和喬治梅里葉無疑是最具影響力的電影工作者，其在電影技術、拍攝風格、推動電影工業發展上，都有一定貢獻。
l 寫實傳統的建立：盧米埃兄弟（Lumie’re）
路易與奧古斯都.盧米埃兩兄弟，最主要的成就在兩大方面：一是對電影技術發展上的貢獻；其二是他們所製作的影片。
1894年，路易盧米埃改良了愛迪生的早期電影攝影機及觀片器材，最後設計出輕巧的電影攝影機，並有間歇停頓裝置，當正片拷貝製作完成後，同時也可以當作放映機使用；在拍攝上，則以35厘米拍攝，同時將默片速度定在每秒16格，這樣的速率成為在早期電影中，國際間標準的影片平均速度。
1895年12月28號，盧米埃在巴黎大咖啡廳，放映自製的十部影片，包括《離開工廠的工人》、《火車進站》、《澆花園丁》等等，是史上第一次的電影公開放映，也預言了電影最初的原型：紀實影片（actualite）、新聞片以及喜劇短片。其中《離開工廠的工人》將攝影機擺在固定位置，純粹紀錄並無剪接的手續，具體地表現了真實生活的魅力，這些短篇紀實片被視為紀錄片、以及電影攝影寫實傾向的先驅。 
Arrival of a train, c.1895 《火車進站》
l 表現主義的始祖：喬治.梅里葉（G..Melies）
梅里葉曾是一名魔術師，在見識過盧米埃的攝影機之後，他決定將影片放映加入他的魔術節目中，但盧米埃並未出售他們的攝影機，於是梅里葉自行研發了一部攝影機，開始進行拍攝。梅里葉的作品以其充滿攝影技巧、彩繪背景、奇幻輕鬆的幻想片享名後世，其作品則包括了現今所有類型。
第一部戲法影片《消失的女郎》，片中扮演魔術師的梅里葉，將一個女郎變成骷髏，藉由一個方法：停止攝影機後，再以骷髏代替女郎，達到驚奇的戲法效果；梅里葉後期的作品，都牽涉相當複雜的停格拍攝（stop motion），諸如魔鬼從煙霧中跳出、女郎乍然消失、或是跳在空中的人變成惡魔等等。運用簡單的停格，以致能夠將一個事物的動作，完美地配合於它將變化成為的另一事物。停止的動作和下一個鏡頭串連，最初的剪接概念已悄然出現。而他充滿奇幻表現的影片，也被視為是形式及表現主義的源頭。
Voyage à la lune 《月球之旅》
盧米埃早期的紀實影片，保留紀錄了人們真實的動作，電影的功能被揭示為紀錄現象的本質，藝術並不是一種現實的模擬，而是對真人真事的直接未經修飾的紀錄，此理念大大影響後代寫實傾向電影，以及紀錄片的拍製；梅里葉則視電影為魔術，是一種可以表達自身奇想及意識的媒體，透過一些特殊技巧及創意，電影將不只是紀錄現象，更可能是種形式創作，進而實現電影工作者心中的圖像。
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