《大路》費里尼回憶錄《夢是唯一的現實》(註1)一書中，以三階段作為自傳的劃分，分別是：費德利哥(Federico)-談年幼及少年時期、費德利哥.費里尼(Federico Fellini)-成為一名導演、最末是「費里尼」(Fellini)-已成為一則經典。一直相信，離開人間的是那名來自里米尼(Rimini)的小孩、小丑導演費德利哥.費里尼，而費里尼這則傳奇，仍會繼續流傳下去。
當費里尼還是小費德利哥時，一心認為全世界-除了他媽媽之外，一定所有人都想當小丑，他極度熱愛如卓別林、基頓、馬克斯兄弟(Marx Brothers)、勞萊與哈台(Laurel and Hardy)等喜劇明星。在還未拍電影前，他是一名記者、漫畫家-為趣味雜誌《Marc’ Aurelio》寫稿、畫諷刺漫畫，戰後為了維持生計，與朋友合開了一家專畫人像的「趣味臉孔畫舖」，直到有天，羅塞里尼(Roberto Rossellini)走進店舖裡…
影迷們除了要感懷羅塞里尼在電影美學上的成就外，另一筆要歸功於他的是：將費里尼從「趣味臉孔畫舖」中帶到新寫實電影(Italy Neorealism)的道路上，費里尼擔任羅塞里尼的編劇，作品有《不設防城市》(Roma：open city，1945)、《老鄉》(paisan，1946)、《奇蹟》(Le Miracle)、《歐洲五一》(Europa’ 51)等片，尤其是《不設防城市》、《老鄉》，與狄西嘉(Vittorio De Sica)的《單車失竊記》一同造就了新寫實主義電影的偉大時刻。
現實服務電影：
《賣藝春秋》《白酋長》《小牛》《婚姻介紹所》《大路》《騙子》《卡比莉亞之夜》
《賣藝春秋》《白酋長》《小牛》《婚姻介紹所》《大路》《騙子》《卡比莉亞之夜》
費里尼早期(1950-1957)的作品中，持續地拍攝新寫實電影，在其前兩部作品《賣藝春秋》、《白酋長》，展現了他與其他新寫實導演不同之處-擅長為通俗劇碼加入喜劇元素，這顯然可歸因小費德利哥對於喜劇與馬戲表演的喜愛。首部劇情長片《白酋長》便揶揄了資產階級的愛面子心態，甚至他直接以帶來歡樂的綜藝秀作為創作題材，如被視為費里尼二分之一作品的《賣藝春秋》便描繪了雜技團的生活，而「馬戲表演」這個元素，也一直重複出現在他大多數的作品中。
在新寫實主義的影響之下，費里尼將職業演員及非職業演員一同搭配演出，早期作品偏好實景及自然光拍攝，並採取事後錄音，儘管到了創作後期，同步錄音技術已臻完美，他仍承襲著義大利完全事後配音的製作傳統，並一直延續到他最後一部片《月亮的聲音》，這樣的做法也成為費里尼電影的一大特色，在被問及為何堅持事後配音時，他調侃自己：「因為我太喜歡邊拍片邊說話」在事後配音的情況下，導演可完全掌握影片的聲音細節，創造電影的多重聲響。
關於事後配音的另個好處，飾演《大路》贊帕諾一角的美國演員安東尼．昆(Anthony Quinn)，曾在某次訪問中提到與費里尼的合作過程：
「我剛認識費里尼的時候還不太會說義大利話，所以就跟他說西班牙話。可是在電影裡，我就不知道該說英語、義大利語，還是西班牙語。他回答說：『沒關係，唸數字就好，重點是你的表情和性格。不要因為太專心記詞而忽略了劇中人在說話時應有的表現。』
「我剛認識費里尼的時候還不太會說義大利話，所以就跟他說西班牙話。可是在電影裡，我就不知道該說英語、義大利語，還是西班牙語。他回答說：『沒關係，唸數字就好，重點是你的表情和性格。不要因為太專心記詞而忽略了劇中人在說話時應有的表現。』
此外，一部典型的費里尼電影，是搭配著Nino Rota為電影而作、可說是「表情豐富」的主題音樂，如《大路》即以哀傷的小號開場，最後多項樂器加入，成為一首輕快的馬戲旋律。兩人的合作默契無間，一直到1979年Nino Rota辭世才終止。不過1987年的《剪貼簿》，亦穿插了Nino Rota過去為費里尼電影所作的配樂。《剪貼簿》不僅緬懷了電影、電影城(cinecitta)，也浮現了Nino Rota的音樂面貌。
費里尼追隨情節，讓不露痕跡但卻經過安排的複雜事件自然發生，或是在某些史詩題材諸如《愛情神話》、《卡薩諾瓦》，炫燿極盡豪華的布景設計與服飾，導演之所以成為「電影作者」，其在電影中所留下的作者印記，可從場面調度、剪接、主題與類型一慣性，以及呈現出作者一脈的世界觀窺之一二。然而我眼中的費里尼並非一名汲於技巧呈現的場面調度者，而是專注在呈現出一種「費里尼式」(Felliniesque)的氛圍，嘉年華、晚宴、馬戲團、廣場，以及荒涼的街道與海邊、小屋，這些是既充滿遊行、狂歡的氣息，卻又同時混雜著哀傷與荒涼的場所，一個明顯的激情過後例子，是《小牛》中原本興高采烈的艾柏托(Alberto)，偶然抬頭看見巨大的小丑頭，頓時間垮下了臉…在狂歡夜結束後，等待他的是姐姐私奔的殘忍現實。
《小牛》在費里尼的創作歷程中扮演了重要的角色，原片名《I Vitelloni》字面義即是「初生之犢」，還未長大的小牛已經有製造麻煩的潛力。這部描述五個青年生活無所是事的電影，為費里尼帶了第一座威尼斯銀獅獎，給了他在《白酋長》失敗後一個繼續創作的機會，並從新寫實電影中開闢出另一個屬於費里尼的世界來，在《小牛》與同年拍攝的短片《婚姻介紹所》中，雖仍保有新寫實的痕跡，但現實卻變得抽象虛幻，尤其在《大路》之後，象徵開始重複出現，《小牛》中的天使雕像，被聯想成為《大路》裡宛如天使的走鋼索傻子(註2)，以及《騙子》中背著樹枝、像是長了翅膀的修士。費里尼的寫實成為一種「魔幻現實主義」影片(註3)，它展現了近乎超現實的片段，更將現實轉換成另一個與眾不同的世界。
《大路》過度感傷的氣氛，傳達出關於人的孤寂，原劇本中被設定為「弱智」的潔索米娜，在茱麗葉塔．馬西娜的詮釋下，成為一個童稚、天真、善良且惹人憐愛的天使。粗暴的男主角贊帕諾，在聽聞潔索米娜的死訊後，跪倒在海邊哀痛低泣…流浪生活中的悲觀氣息，在《大路》、《騙子》與《卡比莉亞之夜》中蔓延開來，居無定所的雜技表演生活、四處招搖撞騙的騙子，以及卡比莉亞追隨愛情的流浪旅程，它們都以開放式結局作結，好讓觀眾猜測這些人物的下落，只是《大路》及《騙子》最末以悔恨告終；而《卡比莉亞之夜》則結束在卡比莉亞充滿希望的微笑。
卡比莉亞-一名心地善良的妓女，在稍早的《白酋長》曾經露臉，取悅了新婚妻子失蹤的伊凡，這位被費里尼視為「潔索米娜窮姊妹」的卡比莉亞，在影片一開始便被負心男友搶走皮包、推下水。她並未放棄希望，某夜與一名男明星相遇，卻整晚被鎖在另道房門裡…她參加了一個宗教遊行，希望神能使她「得到幸福」，但隔天醒來卻發現什麼都沒有改變。她憤怒地四處宣揚說：「神根本不在」，卡比莉亞宛如一名女丑，誇張甚至有些俗氣的表演-像是在舞會中跳著奇怪的舞蹈。一直不放棄希望(或是一直沒學到教訓)，始終相信生活與愛情，但總是被欺騙。
法國影評人巴贊(Andrè Bazin)將《卡比莉亞之夜》視為新寫實主義歷程的「終結」(註4)，費里尼的寫實主義初始點是社會性的，但目的地總指向個人。不知不覺中，世界從表意變成類比，再從類比變為超自然的等同，費里尼並未侼離新寫實主義，而是超越了新寫實主義，因為他富有詩意地重新安排世界；而對於最後一個鏡頭：卡比莉亞的目光流盼，與觀眾目光相交，更令人聯想起《城市之光》的卓別林，然而真正的神來之筆，是她面對鏡頭卻目光游移多次，似乎不確定觀眾是否存在，為最後留下了美妙的撲朔迷離與神秘韻味。卡比莉亞-一名心地善良的妓女，在稍早的《白酋長》曾經露臉，取悅了新婚妻子失蹤的伊凡，這位被費里尼視為「潔索米娜窮姊妹」的卡比莉亞，在影片一開始便被負心男友搶走皮包、推下水。她並未放棄希望，某夜與一名男明星相遇，卻整晚被鎖在另道房門裡…她參加了一個宗教遊行，希望神能使她「得到幸福」，但隔天醒來卻發現什麼都沒有改變。她憤怒地四處宣揚說：「神根本不在」，卡比莉亞宛如一名女丑，誇張甚至有些俗氣的表演-像是在舞會中跳著奇怪的舞蹈。一直不放棄希望(或是一直沒學到教訓)，始終相信生活與愛情，但總是被欺騙。
註.延伸閱讀
1 《夢是唯一的現實》C.Chandler / 著 黃翠華譯，遠流電影館
2 《電影百年發展史-後半世紀》作者論-費德利哥.費里尼
3 《1945年以來的義大利電影》-現實服務電影：費里尼與安東尼奧尼
4 《電影是什麼》-《卡比利亞之夜》或新寫實主義歷程的終結
2 《電影百年發展史-後半世紀》作者論-費德利哥.費里尼
3 《1945年以來的義大利電影》-現實服務電影：費里尼與安東尼奧尼
4 《電影是什麼》-《卡比利亞之夜》或新寫實主義歷程的終結
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