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……台電對於居民是這樣處理的：先分反對和不反對的，反對的裡面再分要錢和不要錢的，不要錢的裡面再分要命和不要命的，最後，反對而不要錢不怕黑道的，人數已經不多了，他就不理你……                                                                                                         反核自救會某幹部 

        各國學者對全球化一詞有多種解釋，但總體歸納出的全球化基礎為：全球化是可經歷日常生活行為的疆界瓦解，這些行為發生於經濟、資訊、生態、技術、跨文化衝突和公民社會等面向。如此理解下的全球化是：距離的消失。意味著全人類早已生活在一個世界社會中，這也表示，對封閉空間的想像已經是脫離現實的，沒有一個國家或群體可以自我隔絕。因此，不同的經濟、政治、文化形式彼此照耀，包括西方模式的自明性都必須重新尋求根據。

        世界社會並不是一個包容和消解所有民族國家社會的巨型社會，而是一個具多樣性和非整合性的世界觀。藉由國際貿易的擴張及高度互動、傳播科技的持續革命、全球文化工業的圖像洪流，以及對人權的普世性要求（自由民主），全球化不但已不可逆轉，並且導致跨越國界的相互依賴性增強。此外，國際化與全球化，也暗示了媒體是造成世界文化合併、同質或多元的主要趨力，隨著媒體的傳播與發展，全球文化工業也代表著文化象徵和生活形式的聚合匯流。

 The Lumière Brothers - Workers leaving the Lumière Factory, c.1895

           個人和制度影響歷史，概念亦然。電影史最具影響力的概念之一，是深信一位導演能承擔著一部電影的形式、風格和核心責任。作者論（Auteur theory）指出電影導演如果在其一系列作品中，展現出題材與風格上的某種一貫特徵，就可算是自己作品的作者。1954年楚浮在《電影筆記》上首倡作者論，認為電影的作者應是導演而非傳統中認為的編劇。後來《電影筆記》中對於美國導演是否能稱為作者而引起激烈爭論，一些美國導演如希區考克、霍克斯與普明傑等在這場論戰中確立其地位。之後作者論分裂成兩派，一派強調導演在作品的藝術風格與場面調度上有其獨特個性，一派則認為導演的個性體現在其多數作品上，有一貫主題與內涵才能稱為作者。

       作者論在1950、1960年代迎合了西方導演個人化創作與自我表現的需要，減少片廠對創作的影響，而其缺陷則是產生只要在作品中有其獨特個性即可稱為上品的弔詭，且容易忽略時代與社會對於影片的影響力。1960年代中期後，意識型態與結構主義的批評出現，作者批評中的中產價值觀受到攻擊，1970年代開始，電影的批評範疇產生重大變化，如電影符號學、第三世界電影研究的出現，讓作者論批評的主導性減輕。而今日，作者論的概念再度被重視並重返主流，成為電影批評方法的主要思維。

 一些電影作者的簡單介紹 

  野草莓(Wild strawberries) 劇照